Grandes idées
Grandes idées
Évoluer en tant que danseur demande de la prise de risques, de la persévérance et de l’endurance.
Les danseurs collaborent au moyen de la réflexion critique, de la coopération créative et de l’échange d’idées.
Le danseur peut améliorer sa technique et élargir ses compétences en acquérant de l’expérience dans divers genres ou en se spécialisant.
La danse est un art qui allie le langage de la danse
nécessite une certaine connaissance technique de la danse, soit la capacité de lire, d’écrire, de noter ou de communiquer de quelque autre manière en se servant des symboles ou du vocabulaire de la danse
et la capacité de créer et d’interpréter.
L’expérience esthétique
réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
a le pouvoir de transformer notre perspective.
Contenu
Learning Standards
Contenu
Éléments de la danse
corps, espace, temps, dynamique, relations :
- corps : principal moyen d’expression en danse; ce que fait le corps (p. ex. mouvement d’une partie du corps ou de tout le corps; types de mouvement, comme les actions locomotrices et non locomotrices)
- espace : celui dans lequel se déplace le corps (p. ex. lieu, niveau, direction, trajectoire, dimensions et portée, forme)
- temps : manière dont se déplace le corps en fonction du temps (p. ex. temps de la musique ou pulsation, tempo, motifs rythmiques)
- dynamique : manière dont l’énergie est dépensée et canalisée dans le corps en fonction du temps (rapide ou soutenu), du poids (fort ou léger), de l’espace (direct ou indirect) et du flot (libre ou retenu)
- relations : avec qui ou quoi se déplace le corps; le mouvement peut impliquer diverses relations (entre deux personnes, au sein d’un groupe, avec des objets, avec des environnements)
Compétences propres à une technique, ou à un genre ou style
- exemples en danse moderne : suspension, chute, respiration, poids, étirement en opposition, élan, contraction, spirale
- exemples en hip-hop : « grooving », isolations, rythme, jeu de pieds, roulements du corps, style libre (« freestyle »)
- exemples en ballet : positions des pieds et des bras, en-dehors, travail à la barre et au centre (pliés, tendus, fondus, ronds de jambe)
par exemple classique, contemporain ou issu d’une culture en particulier
Principes de mouvement
notamment la mobilité, la stabilité, l’alignement, le transfert du poids, la souplesse, la force, l’équilibre et la coordination
adaptés sur le plan de l’anatomie et du développement
Conscience kinesthésique et spatiale
Systèmes du corps humain
Conditionnement du corps
exercices ou pratiques qui mettent l’accent sur l’endurance cardiovasculaire, la force et la souplesse
Pratiques somatiques
Protocoles de sécurité
précautions servant à prévenir les blessures chez soi et chez les autres, notamment en ce qui concerne l’environnement, l’ergonomie, les vêtements et les chaussures
Compétences associées à la répétition et au spectacle
compétences techniques et cognitives et capacités expressives nécessaires à l’apprentissage, au perfectionnement et à l’exécution du mouvement :
- les compétences techniques se manifestent dans la capacité de reproduire un mouvement de façon exacte sur le plan des principes de mouvement, des éléments de la danse et du style
- les capacités expressives comprennent notamment la projection, la concentration, la confiance, la musicalité, la conscience spatiale, l’expression du visage, la sensibilité aux autres danseurs, la dynamique et l’incarnation des éléments de la danse visant à véhiculer le style ou l’intention chorégraphique
- les compétences cognitives comprennent entre autres l’état de préparation, l’engagement, la concentration, la confiance, la coopération, la collaboration, l’application des commentaires constructifs, la volonté de découvrir, la capacité de s’améliorer, l’acquisition de mouvements et la mémoire
Notation de la danse
représentation symbolique codifiée de formes et de mouvements de la danse
Apport d’importants artistes de la danse innovateurs associés à divers genres, contextes, époques et cultures
Artistes, mouvements et genres locaux, nationaux, mondiaux et interculturels
Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par le mouvement et la danse
Histoire et théorie d’une technique, d’un genre ou d’un style de danse
Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle
utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de connaissances, de récits, de chansons, d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
et le plagiat
Compétences disciplinaires
Learning Standards
Compétences disciplinaires
Explorer et créer
Faire preuve d’une conscience kinesthésique
capacité du corps de coordonner le mouvement et d’avoir conscience de sa position dans l’espace et dans le temps
des techniques et des éléments de la danse
Explorer un genre ou un style en particulier, ou plusieurs, issus de cultures historiques et contemporaines
Entraîner son corps pour le rendre souple et expressif au moyen de principes de mouvement adaptés sur le plan de l’anatomie et du développement
Démontrer le rapport entre le conditionnement du corps et les conceptions des compétences techniques et capacités expressives du point de vue des pratiques somatiques
manières d’aborder le corps et l’esprit qui favorisent la conscience proprioceptive et l’intégration corps-esprit
Exprimer un éventail de sens, d’intentions et d’émotions
Choisir, combiner et varier des éléments de la danse et des compétences techniques pour créer intentionnellement une ambiance ou exprimer un sens ou une intention en particulier
Improviser de manière à renforcer certains concepts techniques
Exécuter des enchaînements de mouvements simples et complexes en grand groupe, en petit groupe ou en solo
Prendre en considération le public et le lieu de spectacle pendant les étapes de composition, de répétition et de représentation
Raisonner et réfléchir
Décrire, analyser, interpréter et évaluer des techniques et des œuvres artistiques en se servant du vocabulaire propre à la danse
Affiner les concepts et les compétences techniques de la danse, ainsi que son interprétation
Réfléchir sur ses expériences de répétitions et de spectacles
Relever et mettre en pratique des commentaires constructifs en vue d’affiner des idées et d’inspirer l’innovation
Faire preuve d’une conscience de la responsabilité personnelle et sociale à l’égard de soi-même, des autres, du public et du lieu
tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
Réfléchir sur l’influence des contextes social, culturel, historique, politique et personnel sur la danse
Communiquer et documenter
Se servir de vocabulaire technique pour décrire et documenter ses expériences en danse et les spectacles et y réagir de manière critique
Communiquer délibérément un sens et des émotions
Se servir de la danse pour aborder des enjeux locaux, régionaux et nationaux, et pour y réagir
Exprimer son identité culturelle, ses perspectives, ses valeurs et ses émotions au moyen de la danse
Faire des liens et développer
Faire preuve de la responsabilité individuelle et sociale associée à la création et à l’interprétation d’œuvres chorégraphiques ainsi qu’à la réaction aux œuvres, y compris en ce qui concerne le mouvement, la musique, la thématique et le choix des costumes
Explorer les perspectives et les connaissances des peuples autochtones, les autres méthodes d’acquisition du savoir
méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits, qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives
et les connaissances sur la culture locale pour améliorer la compréhension à l’aide du mouvement et de la danse
Explorer les perspectives éducatives, personnelles et professionnelles de la danse et des domaines connexes
par exemple, la production artistique, la gestion financière, le marketing, la scénographie
Se rapprocher des enjeux et des communautés de la localité, du pays et du monde entier au moyen de la danse
Prendre en considération la sécurité personnelle, la prévention des blessures et la santé physique durant les étapes d’étude technique, de répétition et de présentation devant public